“Sun & Sea” Bikin Penonton Opera Merasa Kontradiksi Perubahan Iklim – ARTnews.com

Hal yang sebagian besar ulasan dan fitur belum sampaikan Matahari & Laut (Marina), opera terkenal tentang perubahan iklim yang memenangkan Lithuania penghargaan Venice Biennale Golden Lion 2019, adalah kesenangan aneh untuk mengalaminya secara langsung. Karya tersebut baru-baru ini memulai debutnya di AS di Brooklyn Academy of Music, di mana, seperti di tempat lain, penonton berdiri di atas panggung, mengelilingi ruangan berukuran sedang, yang membuat pemain manusia di bawah menyerupai hewan yang dipajang di lubang kebun binatang. . Para pemain bersantai di pantai buatan dan mengobrol dan bermain-main seolah-olah mereka benar-benar berada di tepi laut; dari posisi tubuh yang berbaring, satu per satu atau kadang-kadang dalam paduan suara, mereka menyanyikan lagu-lagu yang merekam intuisi puitis tentang ketidakbertanggungjawaban manusia terhadap lingkungan mereka (“liburan adalah apa yang membunuh mamut”). Musik pengiringnya, merdu dan berulang-ulang, memenuhi ruangan dengan sapuan suara yang lemah.

Artikel Terkait

Ruang industri berperan sebagai rumah bagi

Apa yang sulit untuk disampaikan, namun penting untuk pengalaman, adalah cara tontonan yang menyenangkan ini dirasakan secara bergantian terlepas dan mendalam. Set tidak mengandung matahari atau laut, hanya pasir dan plastik dan cahaya yang tidak alami; opera terasing dari unsur-unsur dalam judulnya. Titik pandang yang ditinggikan—dengan penonton memadati pagar platform, mengamati para pemain dan satu sama lain—membuat penonton merasa secara harfiah dan kiasan di atas aksi dramatis, hampir seperti dewa. Namun musiknya, yang menenangkan seperti mandi spa, mencakup segalanya—menyerap secara fisik—dan librettonya menekankan pentingnya pengalaman sensorik bagi kesadaran iklim dan pengabaian iklim. Karakter Ibu Kaya (salah satu dari beberapa “tipe” dalam pemeran), misalnya, menyembur secara tidak selaras tentang bagaimana bagian Great Barrier Reef yang tidak sehat adalah “pemandangan yang menakjubkan”: “Tanduk karang itu, yang memutih, putih pucat / Kamu harus melihatnya, kata-kata tidak dapat menggambarkannya.” Matahari & Laut mendorong penonton untuk merasakan, secara fisik, sejauh mana mereka terputus dari pengetahuan abstrak tentang perubahan iklim yang sudah mereka miliki.

Dari atas, sebuah foto menggambarkan pemain berbaring di pantai buatan;  di sekitar tepi gambar, penonton terlihat berkerumun di sekitar platform yang ditinggikan, melihat ke bawah ke pasir.

Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainyt dan Lina Lapelyt, Matahari & Laut (Marina), 2019.
Foto Andrej Vasilenko/Courtesy the artist

Mungkin bagian paling aneh dari perasaan itu adalah keakrabannya, cara di mana, jauh sebelum mencapai pengetahuan tentang perubahan iklim antropogenik, manusia melakukan yang terbaik untuk tidak berpikir terlalu keras tentang sejauh mana kesenangan yang tampak tidak berbahaya (seperti tembakau atau pakaian) dapat secara sistemik terikat dengan rasa sakit orang lain (seperti dengan perbudakan atau kerja paksa). “Pisang muncul, matang di suatu tempat di Amerika Selatan / Dan kemudian berakhir di sisi lain planet ini,” menyanyikan karakter Filsuf yang berjemur. “Itu hanya ada untuk memuaskan rasa lapar kita dalam satu gigitan / Untuk memberi kita perasaan bahagia.” Matahari & Laut agak seperti pisang itu, secara misterius datang dari tempat lain untuk memberikan kesenangan hedonis sementara, sementara juga, tidak seperti pisang, mengajukan pertanyaan tentang biaya tersembunyi atau biaya yang ditekan dari kesenangan itu.

Sutradara Rugilė Barzdžiukaitė, librettist Vaiva Grainyt, dan penggunaan cerdik komposer Lina Lapelyt dari bentuk opera menyoroti ikatan etis dan pengalaman tersebut. Bagi penikmat seni, Matahari & LautParadoks yang menjiwai—bahwa spesies kita tetap berpuas diri dan mementingkan diri sendiri dalam menghadapi bencana iklim—akan menjadi pesan yang akrab. Baik premis maupun penghindaran konten didaktik dan dramaturgi apokaliptik dari karya tersebut tidak cukup menjelaskan kegairahan. Matahari & Laut menginspirasi. Lebih dari segalanya, penonton menanggapi cara opera menyampaikan pesan-pesan seperti itu dengan perpaduan kecerdasan dan keaslian yang mencerminkan diri sendiri: pementasan yang tidak konvensional, casting dan akting vérité, musik yang bergetar.

Pertunjukan dapat dipahami sebagai peningkatan kesadaran artistik, yang telah menjadi salah satu dari dua alasan historis utama untuk seni berorientasi lingkungan (yang lainnya adalah perbaikan lingkungan yang lebih langsung). Namun itu adalah jenis peningkatan kesadaran yang cukup khusus, yang menawarkan pencelupan sensorik daripada informasi abstrak. Pendekatan ini sesuai dengan tren instalasi seni yang imersif, mulai dari pengambilan uang transparan seperti Museum Es Krim dan pengalaman Van Gogh digital hingga jebakan Instagram dengan lapisan aktivisme atau kesenian, seperti instalasi iklim pop-up Bushwick baru-baru ini. -lounge, “Undercurrent”, atau rumah berhantu seni tinggi oleh kolektif seniman DRIFT di The Shed, “Fragile Future.” Apa pun kemanjurannya dalam meningkatkan kesadaran iklim, Matahari & Laut menonjol karena diri sendiri-kesadaran, untuk pengakuannya bahwa seni dapat membuat penonton berhubungan dengan realitas yang saling bertentangan dari perilaku mereka sendiri di galeri dan di luarnya.