Kritikus Berpengaruh Meninggal di Usia 82 Tahun – ARTnews.com

Dave Hickey, seorang kritikus seni yang tulisan-tulisan polarisasinya mendapat banyak pengikut, telah meninggal. Daniel Oppenheimer, yang menerbitkan biografi Hickey tahun ini berjudul Jauh dari Terhormat: Dave Hickey dan Seninya, dilaporkan dalam Texas Bulanan bahwa cupang meninggal pada usia 82 bulan lalu.

Meskipun Hickey telah menulis kritik budaya selama beberapa dekade, baru pada 1990-an ia memperoleh basis penggemar yang besar. Kritiknya memadukan tinggi dan rendah, sering menempatkan karya seni terkenal di samping renungan tentang bola basket dan makanan cepat saji, dan sering menolak untuk memenuhi kepekaan intelektual dunia seni yang mungkin pernah dituju. Terlibat, tajam, dan kadang-kadang bertentangan, Hickey menulis dengan cara yang sangat berbeda dari generasinya—atau yang lain setelahnya. Kritikus Peter Schjeldahl pernah menyebutnya “raja filsuf kritik seni Amerika.”

Artikel Terkait

Gambar pensil arsitektur tengara

Hickey menulis dua buku kritik yang mencapai ketenaran luas: Air Guitar: Esai tentang Seni & Demokrasi (1997) dan Naga Tak Terlihat: Empat Esai tentang Kecantikan (1993), serangkaian renungan yang luas tentang berbagai kepentingan estetika Hickey dan pembelaan keindahan dalam seni kontemporer. Namun, keduanya tidak dibaca secara luas setelah dirilis. Awal tahun ini, dalam sebuah Seni di Amerika ulasan biografi Oppenheimer, kritikus Travis Diehl ingat bahwa ia mengambil salinannya yang compang-camping Naga Tak Terlihat dari tempat sampah daur ulang artis.

Namun, sekelompok pengikut setia telah menunggu tulisan Hickey selama bertahun-tahun. Kembali pada tahun 1995, di forum seni, Schjeldahl diberi label Naga Tak Terlihat “buku kecil terbesar di zaman kita.”

Naga Tak Terlihat mencontohkan kepekaan Hickey. Ini mengajukan argumen bahwa keindahan masih penting pada saat itu dipandang sebagai kutukan bagi pembuatan seni yang relevan, dan ia melakukannya dengan elegan dan tampaknya mudah. Dalam satu esai, ia membandingkan fotografi eksplisit seksual Robert Mapplethorpe tentang subkultur queer dengan lukisan religius Caravaggio. Menggunakan bahasa yang berhutang budi pada teori seni era pascaperang, ia merenungkan gambar Mapplethorpe ramping yang telah menjadi subjek perang budaya di awal 90-an, menulis bahwa mereka “tampaknya sangat jelas berasal dari tempat lain, di dekat dermaga. , dan membawa serta mereka, ke dalam dunia dinding seputih es, aura senyuman yang mengetahui, kebiasaan buruk, bahasa kasar, dan kamar berasap yang penuh sesak dengan dinding bata mentah, palang kuda-kuda dan tanda-tanda tulisan tangan di dinding. Mereka mungkin sah, tetapi seperti sepupu kedua saya, Tim dan Duane, mereka jauh dari terhormat, bahkan sekarang.” Pernyataan seperti itu muncul bersamaan dengan pengungkapan yang jujur: dia pertama kali menemukan karya-karya ini di penthouse dealer coke.

Bukti bahwa dunia seni enggan menerima pandangan Hickey tentang kecantikan dapat dilihat dari tanggapan Amelia Jones, seorang sejarawan seni feminis. Dia pernah menulis bahwa tulisan Hickey berfungsi untuk menyenangkan “kelompok kritikus tertentu (hampir semua pria kulit putih) memiliki akses ke kebenaran.” Buku itu tetap memecah belah, bahkan sampai hari ini.

Gitar udara, di sisi lain, memiliki tempat yang lebih kuat dalam kanon kritik seni. Mencambuk antara meditasi pada film eksperimental Stan Brakhage, teknik pemain bola basket Julius Erving, dan lukisan tetesan Jackson Pollock, Gitar udara memadukan kehidupan pribadi Hickey dengan pengaruh artistiknya. Yang penting, ia melakukannya dengan cara yang kurang berutang pada bentuk kritik yang diterima daripada jenis pembicaraan santai, meskipun canggih, yang bisa dilakukan seseorang sambil minum.

Memuji buku itu sebagai “sering sempurna,” tulis Greil Marcus dalam forum seni, “Tulisannya seperti pembicaraan hebat – terutama pembicaraan mahasiswa pascasarjana yang hebat, di mana detail terkecil dari pidato atau pakaian dapat mengasumsikan signifikansi yang mustahil hanya untuk dipotong di lutut oleh kata-kata bijak, kemudian dibangkitkan lagi oleh ‘Tapi apa yang saya benar-benar maksudnya adalah–.’”

Sementara Hickey sering dianggap sebagai kritikus seni terkemuka, ia memiliki hubungan yang tidak biasa, dan terkadang ambivalen, dengan dunia seni. Dalam tulisannya sendiri, ia menggambarkan dirinya sebagai orang luar yang dibingungkan oleh adat-istiadat sosial dunia seni yang kontradiktif dan obsesi terhadap uang.

Saat bertugas untuk meliput pembukaan Frieze London dan Art Basel Miami Beach untuk Pameran Kesombongan pada tahun 2008, ia menulis, “Pikirkan dunia seni sebagai pantai dan uang sebagai ombak. Ombak menggulung tapi mereka selalu menyedot kembali, meninggalkan beberapa mahakarya, membawa beberapa pantai bersama mereka. Ketika monster yang sangat ganas masuk, yang terbaik yang bisa kita harapkan adalah dia akan meninggalkan pantai dan beberapa harta karun di pasir, bersama dengan puing-puing dan mayatnya—karena ombak akan menyedot. Dan ketika itu terjadi, seperti yang terjadi sekarang, paus akan menahan atau membuangnya. Jika mereka bertahan, seni akan tetap menjadi komoditas yang bernilai stabil dan rendah likuid. Jika paus dibuang dengan harga murah, dunia seni akan mengalami penyesuaian ulang nilai bencana pertama dalam 40 tahun. Itu tidak akan cantik, tetapi akan menarik untuk ditonton. ”

Pada 2012, Hickey mengumumkan bahwa dia akan pensiun dari dunia seni sama sekali. “Saya berencana untuk menghilang seperti Marcel Duchamp, yang tidak akan hilang begitu saja,” katanya kepada Pengamat. “Aku akan pergi… ups, aku belum pergi tapi terus mencari.”

David Hickey lahir pada tahun 1938 di Fort Worth, Texas, dan terus hidup “di mana-mana,” seperti yang dia ingat di tahun 2014 Los Angeles Times Profil. Ayahnya adalah seorang musisi, dan ibunya adalah seorang pelukis dan guru. Mereka pindah ke Los Angeles, meskipun Hickey tidak sering membahas masa kecilnya, yang dirusak oleh banyak kenangan yang tidak menyenangkan, termasuk kematian ayahnya karena bunuh diri ketika Hickey berusia 11 tahun.

Secara singkat, Hickey mengambil giliran di pasar seni. Pada tahun 1967, ia membuka galeri berumur pendek A Clean, Well Lighted Place—namanya merujuk pada cerita pendek Ernest Hemingway—di Austin, Texas. Meskipun hanya beroperasi selama beberapa tahun, galeri ini menjadi terkenal karena memamerkan seni kontemporer yang luar biasa. Kemudian, pada tahun 1971, ketika dia pindah ke New York, Hickey mengelola Reese Paley Gallery. Dia dilaporkan pergi ketika bosnya mengatakan dia akan menunjukkan seni Yoko Ono.

Juga selama tahun 70-an, Hickey menjabat sebagai editor eksekutif di Seni di Amerika (yang saat ini ARTnewspublikasi saudara perempuan). Tulisan-tulisan dari era itu memprediksi gaya yang kemudian dikenal oleh Hickey. Dalam sebuah esai tentang seni Tanah yang diterbitkan di Seni di Amerika pada tahun 1971, ia menyebut artis Dennis Oppenheim dengan napas yang sama dengan penyanyi musik country Terry Allen. Tulisan cupang juga muncul di ARTnews, NS Suara Desa, Batu bergulir, dan publikasi lainnya.

Selama tahun 90-an, Hickey mengambil posisi sebagai profesor di departemen seni Universitas Nevada, Las Vegas, di mana kepribadiannya membuat rekan-rekannya marah, meskipun dia terkenal di New York. Dia menjadi kurator pertama Galeri Seni Rupa Bellagio, dan kemudian mendapatkan reputasi di kota. Pada tahun 2010, ketika Hickey dan istri keduanya, sejarawan seni Libby Lumpkin, meninggalkan Las Vegas untuk selamanya, Las Vegas Matahari mencurahkan seluruh profil untuk pasangan itu, yang menurut surat kabar itu “akan tercatat dalam sejarah Las Vegas.”

Sementara itu, ketenaran Hickey naik di sirkuit seni internasional. Pada tahun 2001, ia memenangkan persekutuan “jenius” MacArthur, penghargaan seni paling terhormat di AS. Dan pada tahun 2004, ia mengkurasi dua tahunan SITE Santa Fe.

Di tahun-tahun terakhirnya, Hickey berusaha untuk menghilangkan beberapa persepsi tentang dia dan pekerjaannya yang dia rasa salah. Salah satunya adalah gagasan bahwa dia hanya menulis tentang laki-laki. Untuk memperbaiki asumsi itu, ia menerbitkan 25 Wanita: Esai tentang Seni Mereka (2015). “Kebanyakan orang favorit saya adalah wanita,” tulisnya dalam pengantar buku itu. Terlepas dari dukungan feminis dari buku tersebut, beberapa kritikus mendeteksi bau seksisme terselubung. Chloe Wyma, menulis di Waktu New York, mengatakan bahwa buku itu “membuatnya tidak terlihat seperti anak kecil di dunia seni yang mengerikan daripada paman tuanya yang kotor.”

Semua tulisan Hickey ditandai dengan keterlibatan langsung dengan seni itu sendiri. Dicukur dari teater dunia seni yang mengelilinginya, seni yang bagus, tampaknya, membuat dirinya dikenal hanya dengan menjadi: seni yang bagus. “Jika karya itu tidak terlihat, itu tidak masalah, katanya kepada kritikus Saul Ostrow di tahun 1995. Bom wawancara. “Ini bukan seni yang menarik bagiku.”